В течение жизни мы часто встречаем у себя на пути экземпляры современного или классического искусства. Они просто выглядывают из фильмов, из Инстаграм публикаций или же из разговоров друзей и знакомых разбирающихся в искусстве.
Из-за ежедневной беготни мы редко находим время сходить в музей и поглядеть на шедевры живописи или же просто воспользоваться Google Art приложением. В итоге наша потребность в искусстве не удовлетворяется и мы начинаем заполнять этот пробел бездельем в социальных сетях.
Мы, Art Magazine Project, решили помочь вам в этом деле и намерены с этого дня время-от-времени публиковать короткие (не громоздкие, которые еще сильнее могут вас запутать) статьи на разные темы в сфере искусства. С нами вы научитесь разбираться в направлениях и течениях искусства, познакомитесь с картинаии великих мастеров, узнаете какие художники изменили ход истории (впредь больше не будете говорить: “Ха, я тоже могу нарисовать такой чёрный квадрат!”).
В первой статье мы хотим познакомить вас с одним из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, который называется импрессионизм.
Слово «импрессионизм» произошло от французского impression — «впечатление». Французский журналист Луи Леруа, посетивший первую выставку начинающих импрессионистов (Огюст Ренуар, Камилл Писарро, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Берта Моризо) в 1874, раскритиковал их работы, а их самих назвал «впечатлистами» — то есть «импрессионистами». Хотя термин должен был обидеть художников, но они решили в знак протеста называть себя «импрессионистами».
Импрессионистов сразу обвинили в аморальности и назвали их не добропорядочными. В наше время это может показаться странным, потому что непонятно, что аморального в картинах опубликованных в этой статье.
Прошли десятилетия и импрессионистов начали называть классиками французского искусства. Как сказал Анри Канвейлер (историк искусства и писатель):
“Новый мир родился тогда, когда импрессионисты написали его”.
В отличие от художников других направлений импрессионисты писали свои картины не в маленькой и тесной мастерской, а на свежем воздухе. Это создавало ощущение слияния с природой, с солнечным светом, который играл на картинах художников.
Художнику-импрессионисту не нужна была палитра, он просто накладывал на холст отдельные мазки краски и чудесным образом получалось их оптическое смешение в глазу зрителя. Он даже отказался от чёрного цвета.
Все мы знаем, что представители каждого течения в живописи пытались, что-то доказать или показать зрителю какие-то социальные или философские проблемы. Но импрессионизм просто хотел, грубо говоря “рисовать момент”. Для импрессиониста, жизнь — это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении.
Пьер Огюст Ренуар, Сена в Аньере. Лодка, 1879Если вас заинтересовало это течение, тогда мы советуем вам ознакомиться с работами таких импрессионистов как Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Берта Моризо, Камиль Писсарро, Альфред Сислей и так далее.
В данной статье были использованы материалы из Wikipedia, Культура.РФ, ArtsViewer.com.
