Наши преданные читатели уже давно знают, что несколько месяцев назад у нас сложилась традиция говорить об искусстве коротко, ясно и интересно.
Но все вышеприведённые слова сами противоречат смыслу искусства. Ведь о нём невозможно говорить коротко – просто не хватит времени и сил полностью описать все свои чувства и мысли об искусстве, ясно – не хватит жизненного опыта полностью осилить все значения, вложенные в искусство, интересно – вызвать интерес к искусству можно, только если сам человек стремится к познанию чего-то великого.
Так, продолжая нашу традицию, представляем вам статью-сборник об одном из самых известных направлений в живописи – романтизме.
Романтизм – это человек, его чувства, его личность, его духовность и творчество. Само направление появилось в европейской и американской культуре в конце 18-го века — первой половине 19-го века. Но родина романтизма – Германия. Примерно 50 лет романтизм боролся с классицизмом, который к тому времени пустил глубокие корни по всей Европе.
На формирование романтизма повлияло другое направление в живописи – сентиментализм. Главная отличительная черта этих двух направлений в том, что в романтизме мы прослеживаем больше драмы, чем сентиментальности.
Как же узнать романтизм в картинах? Следите за нижеследующими подсказками:
В романтизме мало геометрии, больше эмоций, меньше наигранной красоты, больше движения и живости.
Романтизм раскрывает все глубинные стороны личности и души человека, заглядывает в его тёмные и потайные уголки, представляет нам человека таким, какой он есть, а не «накрашенным пуделем» позирующим художнику.
«Романтизм – не в выборе сюжетов, не в правдоподобии, а в особой «манере чувствования» – писал поэт и критик Шарль Бодлер в 1846 году.
В романтизме много пейзажей, которые носили в себе некую драматичность. Живописцы описывали природные стихии – грозы, бури, штормы, землетрясения, вулканы. Пейзаж больше не был фоном для накрашенных особ, а полноправным участником происходящих на картине событий.
Что же послужило такому распространению романтизма в Европе?
Ответ – индивидуальность.
В первой половине 19-го века росли революционные тенденции, люди начинали читать и учиться, рос интерес к демократии, свобода стала центральной фигурой всех дискуссий.
Основными представителями романтизма являются Франсиско Гойя, Антуан-Жан Гро, Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Карл Брюллов, Уильям Тёрнер, Каспар Давид Фридрих, Карл Фридрих Лессинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Фредерик Эдвин Чёрч, Люси Мэдокс Браун, Жилло Сент-Эвр.
Романтизм в Азербайджане
Было бы не верно если бы мы не упомянули наших отечественных “романтистов”.
В нашей стране было немало представителей этого течения. Нужно отметить, что в 19-м веке романтизм прослеживался в работах художников Южного Азербайджана, в основном из города Тебриз.
В последующие годы можно заметить романтизм в пейзажных картинах М.Г.Иревани и М.М. Навваба, а в 20-м веке в работах Б.Кянгярли, который получил первое профессиональное образование.
Несмотря на то, что догмы Советского Союза в начале 20-го века сильно повлияли на работы наших художников, мастерам всё-таки удалось пробиться через бетонные барьеры и передать свои чувства и эмоции любителям и ценителям национального искусства. Среди них можно отметить С.Шарифзаде, Б.Мирзазаде, Т.Тагиев, С.Бахлулзаде, М.Абдуллаев, Н.Абдуррахманов, В.Самедова, Т.Нариманбеков и дугие.
Это всё, что мы хотели сказать вам по этой теме. Надеемся, что у вас хоть и маленькая но появилась искра интереса к этому течению и мы смогли на несколько процентов расширить ваши знания о романтизме.
До следующей статьи!
В этой статье были использованы материалы из сайтов: VeryImportantLot, Wikipedia, ArtDoArt, AzərbaycanYazıçılarBirliyi.
